El arte de la Equitaci�n Es esta una frase habitual en el mundo h�pico, pero que enfocada profundamente desde lo que el Arte realmente implica en cuanto a creatividad y trascendencia a trav�s de cada obra (en este caso es el caballo nuestra obra), resulta mucho m�s profunda y fruct�fera para nuestra formaci�n como seres humanos y como jinetes. Nuestra obra como jinetes es excitante, ya que no trabajamos sobre la piedra, la tela o el papel, sino en relaci�n directa con una forma viviente, la cual tambi�n llevar� nuestra firma al pie como responsables directos de nuestra creaci�n. Nuestra creaci�n ser� tanto m�s sublime, cuanto mayor sea nuestra creatividad y nuestros conocimientos acerca del entrenamiento, entendimiento y la forma de comunicaci�n con nuestro material viviente. Nadie mejor para explicar la esencia del Arte que Daisaku Ikeda, quien nos enriquece con su sabidur�a tan bellamente explicada. La vida creativa - Discurso pronunciado en la Academia de Bellas Artes del Institut de France, Par�s, Francia, el 14 de junio de 1989 Daisaku Ikeda Es el presidente de la Soka Gakkai Internacional (SGI), una organizaci�n mundial con m�s de doce millones de miembros en 190 pa�ses y territorios, y fundador de varias instituciones educativas, culturales y de investigaci�n. Es un fil�sofo budista, escritor prol�fico y poeta laureado, reconocido como uno de los mayores int�rpretes del budismo, que ha extra�do la infinita sabidur�a de esta religi�n para ayudar a la humanidad a sobrepasar muchos de los problemas que enfrenta hoy en d�a. Mientras pienso en las muchas personalidades que han recorrido esta Academia, la misma que hoy descubren mis pasos, y que se han detenido en este mismo lugar desde el cual me dispongo a hablar, lo que me embarga es un sentimiento de respetuosa admiraci�n, de asombro ante la conciencia de lo que representa el ser humano creativo. En mi necesidad de expresar lo que sent�a, di forma a los siguientes versos: En el lecho rec�ndito del mar se extiende un manantial inmenso, de aguas puras que fluyen sin cesar, m�s anchas y azules que las de lago alguno. Quien oye tintinear su corriente oir� tambi�n, prodigio y asombro, la m�s dulce melod�a, incesante, inextinguible, de un cauce que surge sin pausades de el tiempo sin comienzo. All� brota el poder eterno de la vida, dispuesto a brindarse a quien busque su fresco contacto. La fuerza irrestricta de la creatividad a quien beba de sus aguas quiere contagiar, nutricia. Esta vertiente que estalla desde el cosmos m�s profundo y desde all� se derrama al oc�ano anchuroso de la vida, este manantial inmenso, m�stica fuente del universo, que vuelca el gigantesco mar de la vida, desde su caudal primordial, deja o�r, cual cuerda resonante, la vibrante sinfon�a de la historia. Esa m�sica sacra y solemne �no es acaso el ritmo interno de la humanidad, el idioma con que se entienden todos los hombres, todas las mujeres? �No percibimos, en eco sobre las olas, las claras notas de esta sagrada melod�a? �No distinguimos el ritmo palpitante que brota desde la zona m�s honda del esp�ritu, desde esta profund�sima, insondable fuente de la creaci�n? Una fuerza integradora El arte es la irrefrenable expresi�n de la espiritualidad humana. Lo es hoy y lo ha sido siempre. En cada una de las infinitas formas concretas que adopta el arte, se halla impreso el s�mbolo de la realidad trascendente. La creaci�n de una obra de arte tiene lugar dentro de los confines espaciales, pero mediante el proceso creador, el alma del artista busca fusionarse con esa realidad suprema, que podr�amos denominar "vida c�smica". As� pues, una obra de arte viviente es la vida en s�, nacida en la fusi�n din�mica del yo (el microcosmos) con el universo (el macrocosmos). El arte es al esp�ritu lo que el pan es al cuerpo; es el arte el que nos permite experimentar la inseparabilidad con una entidad que nos trasciende, respirar a tono con su aliento, absorber la energ�a necesaria para nuestra renovaci�n espiritual. El arte tambi�n purifica el ser interior y produce esa elevaci�n espiritual que Arist�teles llam� catarsis. �En qu� consiste esa cualidad del arte que lo ha llamado a desempe�ar un papel tan elemental y tan perdurable en la vida humana? Creo que en el poder de integrar y revelar la totalidad de las cosas. En una de las primeras escenas de Fausto, Goethe hace declarar, en un rapto de �xtasis, al protagonista: "Todas las cosas se funden en el todo, y cada una de ellas vive y opera en las dem�s". Si aceptamos esta maravillosa declaraci�n sobre la naturaleza interdependiente de todos los seres vivos, en tal caso el arte pasa a ser la modalidad elemental mediante la cual los seres humanos descubren sus v�nculos con los semejantes, con la naturaleza y con el universo. Se trate de un poema, una pintura o una obra musical, cualquier joya de la expresi�n art�stica consigue estremecer en nosotros un impulso inefable que nos transporta allende lo emp�rico y nos deja compartir la experiencia con otros, mientras que, a la vez, nos confirma su realidad. La fuerza integradora del arte opera en los seres vivientes abriendo la ruta por la cual lo finito se torna infinito, y la experiencia real y espec�fica adquiere un significado universal. La religi�n siempre ha actuado a trav�s del arte para afirmar la identidad con lo universal, como puede apreciarse en el desarrollo paralelo que siguen el arte y el ritual religioso dentro del drama antiguo. La autora inglesa Jane E. Harrison escribe: "Desde el comienzo, es un mismo y �nico impulso el que lleva al hombre a la iglesia y al teatro". Seg�n una an�cdota que lleg� a mis o�dos, un actor japon�s sinti� ese impulso cuando, a�os atr�s, debi� hacer un viaje a Europa. Al cabo de su visita al Louvre, luego de ver numerosas obras maestras del arte occidental, alguien le pregunt� cu�l era su opini�n. Y su primer comentario fue: "�Todo es tan cristiano!". Esta reacci�n, aunque exagerada, refleja la aut�ntica sorpresa de comprobar hasta qu� punto el esp�ritu del arte occidental se hab�a visto nutrido por la tradici�n cristiana. Observar cu�n "cristiano" resultaba el arte acaso haya sido la forma en que este visitante oriental, sumergido en el pante�n del arte de Occidente, intent� expresar su contacto con la realidad suprema que all� palpitaba. Las catedrales de Notre Dame y de Chartres, cumbres arquitect�nicas de la cosmovisi�n medieval cristiana, corporificaron la portentosa fuerza del arte para integrar la realidad temporal con la realidad suprema. En la Edad Media, el arte era la religi�n, y la religi�n era el arte, y en la fusi�n entre ambos, el hombre llev� a cabo su apasionada b�squeda de una vida m�s plena. Un espacio que conecta Si comparamos la tradici�n religiosa del Jap�n con el riguroso monote�smo cristiano, aquella resulta difusa e indefinida en muchos terrenos. No obstante, en la religiosidad japonesa existe una poderosa dimensi�n est�tica que entabla v�nculos con lo universal. El escritor franc�s Andr� Malraux, uno de los grandes intelectos del mundo de la posguerra, supo comprender este fen�meno. Vio la est�tica tradicional del Jap�n en sus diferencias con Occidente, y la denomin� "realidad interna". Como esta expresi�n deja entender, Malraux percibi� claramente la motivaci�n religiosa que subyace en la percepci�n japonesa de la uni�n o comunidad entre la naturaleza y el universo. Antes que �l, otro intelectual franc�s, Paul Claudel, compar� la est�tica de Occidente con la del Jap�n; y, concluy�, a esta �ltima le ocupaba m�s fusionarse con la naturaleza que dominarla. Cabe decir, entonces, que lo que impregna toda la cultura japonesa es la inclinaci�n a ir en busca de la totalidad, en forma consciente o inadvertida. En los �ltimos tiempos, especialmente desde que la modernizaci�n gan� espacio entre nosotros, se ha ido desvaneciendo esta fuerza integradora que, otrora, supo impregnar el arte y la religi�n, tanto en el mundo oriental como en el de Occidente. Desde fines del siglo XIX, la sociedad viene oyendo voces de advertencia de personas con la suficiente lucidez para advertir lo que se est� gestando. No voy a repetirlas aqu�, pero, s�, quiero recordar que cuando los seres humanos cortan sus v�nculos con la naturaleza y el universo, tambi�n dejan marchitar y morir los lazos rec�procos que los unen con sus semejantes. La consecuencia es que el hombre termina aisl�ndose en su soledad; y lo peor de todo es que, a fuerza de parecer "normal", la situaci�n deja de ser vista como un problema. A medida que hemos ido intern�ndonos en la modernidad, el medio ambiente del arte tambi�n sufri� notables transformaciones. Pensemos en el teatro contempor�neo, comparado con el drama griego de la �poca cl�sica, cuando el p�blico, reunido en el anfiteatro que circundaba el escenario, a menudo participaba con mayor entusiasmo que los actores. Hoy, cuando un artista solitario enfrenta la hoja en blanco o la tela al desnudo, �c�mo puede conectarse con el p�blico desconocido? Por talentoso que sea, el ambiente actual no le ofrece terreno para el encuentro rec�proco, ni comunidad org�nica de intereses donde la fuerza integradora del arte pueda obrar para vincularnos con la realidad trascendente. Algunos buscan rescatar una vitalidad prehist�rica, moribunda, en su af�n de redescubrir la solidez resistente de los pueblos antiguos. Otros sue�an con una naturaleza en bruto, ind�mita, a salvo de las restricciones de la modernizaci�n. La lucha por restituir la totalidad adopta muchas formas. Por otro lado, desde fines del siglo pasado, a veces nos parece como si los problemas t�picos de cada era hubieran hecho surgir una galaxia de estrellas que se acercan y pasan a nuestro lado, cual opulento desfile de mentes brillantes. Hoy, la libertad y la diversidad art�stica est�n m�s a nuestro alcance que nunca, y, sin embargo, dir�a que en la misma medida vemos debilitarse la capacidad de trascender lo visible y de penetrar en los niveles m�s profundos de la realidad, mientras se marchita y reseca el deseo de sanar el esp�ritu desvinculado de sus semejantes. Conectados con la totalidad Esta idea de la integraci�n aparece en el t�rmino budista kechi-en (que, literalmente, significa "sumarse" a un "v�nculo", pero denota la relaci�n causal o funci�n que relaciona la vida con su ambiente). El concepto surge de la teor�a del "origen dependiente", importante construcci�n filos�fica en el Budismo desde los tiempos de Shakyamuni. La teor�a del origen dependiente sostiene que todos los fen�menos, sociales o naturales, son el resultado de sus v�nculos con otros fen�menos. Nada existe en aislamiento total; todo mantiene una estrecha interrelaci�n. Por lo general, pensamos las interacciones desde el punto de vista espacial, pero el concepto budista es multidimensional, e incluye la dimensi�n del tiempo. En el origen de la conciencia est�tica japonesa referida a la empat�a y a la convivencia con la naturaleza, que atrajo la atenci�n de Malraux y de Claudel, existe un animismo primitivo, pero, m�s a�n, un enfoque arraigado en el concepto budista del origen dependiente. Ciertas formas tradicionales del arte, como la ceremonia del t�, los arreglos florales, la jardiner�a t�pica, o los biombos o las puertas corredizas, no fueron concebidas como fines en s� mismas o como elementos dotados de valor intr�nseco. Su plena significaci�n se revela s�lo cuando dichos objetos se emplazan en un "espacio" sito en el coraz�n de la vida com�n y cotidiana. Su valor depende del kechi-en, de la conexi�n que establecen con el espacio circundante. Ciertas formas tradicionales de la poes�a japonesa, como el renga (versos ligados) o el haiku, no podr�an haber cobrado vida sin un espacio donde muchas personas pudieran reunirse y, literalmente, entablar relaciones con el lugar, con s� mismos y con los versos. En el Budismo Mahayana, el t�rmino ku (a veces traducido como vac�o o vacuidad) describe la realidad de todas las cosas como derivaci�n del kechi-en. A�n hoy existe tendencia a relacionar la idea de ku con la idea de la nada. En parte, esto es responsabilidad del Budismo y, en especial, de las ense�anzas del Hinayana. Estas doctrinas alientan una suerte de nihilismo, a trav�s de exponer que se llega a la iluminaci�n negando los valores mundanos. El Budismo Mahayana sit�a el concepto de ku en un marco muy distinto de esta comprensi�n est�tica y nihilista; por el contrario, la realidad es vista como un fluir constante, es decir, como la corriente din�mica de la vida en s�. A decir verdad, la filosof�a de Henri Bergson, que plantea la realidad en la continuidad de los fen�menos, m�s que en su car�cter eterno, se encuentra m�s cerca del ideal "mahay�nico" que el Budismo Hinayana. Yo llamo "vida creativa" al dinamismo que palpita sin cesar en la idea de ku expuesta por el Budismo Mahayana. La vida creativa se consagra �ntegramente a trascender el yo individual, allende los l�mites del espacio y del tiempo, y avanza en busca de un yo universal. La vida creativa cada d�a conquista un hito nuevo, cada d�a experimenta la autorrenovaci�n, siempre en sinton�a con el ritmo primigenio del universo. Al hacerlo, genera una transformaci�n completa. Hace diez a�os, sali� publicado el di�logo que mantuve con Ren� Huyghe, de la Acad�mie Fran�aise. All�, Huyghe llega hasta el coraz�n del Budismo Mahayana, cuando describe su esencia como "vida espiritual", y la describe con estas palabras: "Estamos conectados con la totalidad [...y] unidos con la acci�n creativa del futuro, hacia la cual avanza el universo". El Sutra de este mundo El Sutra del Loto, ra�z de la ense�anza del Mahayana, describe el dinamismo de la vida creativa de much�simas formas, para facilitar una amplia comprensi�n de su significado. En un sentido, la vida creativa est� libre de los l�mites que imponen el tiempo y el espacio; libre, para expandirse y crecer. A la vez, con toda esta vastedad, la vida creativa se encuentra contenida en un solo instante, en cada instante de la vida de un individuo. La primera parte del Sutra del Loto explica que todos los fen�menos revelan la Ley fundamental (o realidad suprema del universo). Cuando llegamos a percibir esta Ley y nuestra vida como una entidad inseparable, podemos reconocer que en nuestra vida se encuentran condensados todos los fen�menos y, al mismo tiempo, sentimos que nuestra vida impregna el universo. En la �ltima parte del sutra, se revela que el Buda no tiene comienzo ni fin, pero lo que se est� exponiendo, en realidad, es la naturaleza eterna de la vida. M�s a�n, el pasado y el futuro est�n contenidos en el momento actual (ya que el presente es el efecto de la causa pasada y la causa del efecto futuro). Como totalidad, el Sutra del Loto elucida el dinamismo de la vida creativa, que, ajena a todo l�mite o restricci�n, existe libre de los grilletes del tiempo y el espacio. En el nivel de la actividad cotidiana, la vida creativa nos impulsa a la b�squeda desinhibida de la autoperfecci�n. Lo que diferencia al Sutra del Loto de todas las dem�s escrituras es su foco inmediato; sit�a la conquista del "Camino del Bodhisattva" aqu� y ahora, en este mundo terrenal, sembrado de conflictos. Nos conduce a elevarnos, a trascender la dimensi�n de nuestro "yo inferior", para afirmar el yo universal, en el lugar donde nos encontramos, en medio de nuestra realidad cotidiana. El Sutra del Loto abunda en im�genes pintorescas y literarias, cargadas de fuerza dram�tica. La parte intermedia contiene una descripci�n de la "Ceremonia en el Aire". Durante su transcurso, irrumpe en el cielo una colosal Torre de los Tesoros, ornamentada con siete clases de metales preciosos y gemas (por ejemplo, oro, plata, lapisl�zuli y perlas). Suspendida majestuosamente en el universo, simboliza la grandeza y la dignidad de la vida. El cap�tulo "Duraci�n de la vida de El Que As� Llega", describe al mundo en paz como una tierra colmada de dioses y de seres humanos: Los salones y pabellones de sus jardines y bosques lucen el adorno de las gemas m�s diversas. Los �rboles alhajados revientan de flores y de frutos, bajo cuya copa los seres vivientes se solazan, a buen resguardo. Las deidades repican sus tambores celestiales e interpretan, a cada instante, la m�sica m�s variada. Cae una lluvia de flores de manadrava, que se dispersa sobre el Buda y la gigantesca asamblea. Esta pugna de im�genes pict�ricas, po�ticas y musicales no tiene otro fin que el de evocar un mundo realmente espl�ndido. Hay ocasiones en que el arte y la religi�n se enfrentan de un modo antag�nico, pero en el Sutra del Loto, ambas armonizan y se complementan de la forma m�s perfecta. La met�fora de la danza Seg�n el Sutra del Loto, el despliegue de la vida creativa abarca los tres planos de la vida humana; para decirlo en t�rminos de Kierkegaard, cubre las dimensiones religiosa, �tica y est�tica. Juntas, forman una corriente c�smica, din�mica y total. En un proceso incesante de refinamiento y sublimaci�n, evoca la imagen de un trompo pol�cromo que gira cada vez a mayor velocidad, hasta que, por fin, todos los colores se funden en un �nico matiz de belleza sobrecogedora. Hay un fragmento que captura la esencia del Sutra del Loto, con sencillez y belleza ejemplares: �Aunque no seas el venerable Mahakashyapa, igualmente deber�as saltar de alegr�a! �Aunque no seas Shariputra, igualmente deber�as ponerte de pie y echarte a bailar! Cuando el bodhisattva Jogyo irrumpi� de la Tierra, lo hizo a brincos, embargado de j�bilo... [v] Mahakashyapa y Shariputra, s�mbolos vivientes de la inteligencia, se contaban entre los disc�pulos m�s prominentes de Shakyamuni. En este fragmento, la "danza" es met�fora de la alegr�a que sintieron cuando escucharon las ense�anzas del Sutra del Loto. Lo que proyectaban era el j�bilo de vivir que uno siente cuando abarca la realidad suprema del universo y corporifica el valor m�s elevado de la existencia humana. El bodhisattva Jogyo era quien encabezaba la multitud incontable de bodhisattvas que Shakyamuni convoc� desde lo profundo de la Tierra cuando expuso el Sutra del Loto, y a quienes se les encomend� la propagaci�n de la Ley en la �poca posterior a la muerte de Shakyamuni. "Saltar de alegr�a", "echarse a bailar", "irrumpir a brincos" son potentes im�genes art�sticas henchidas de simbolismo, que sugieren la energ�a y la vida en�rgica de los bodhisattvas al irrumpir de la Tierra. Transmiten, todas ellas, el dinamismo vibrante de la vida creativa. Cuando empleo la palabra "s�mbolo", pienso en la brillante tradici�n del simbolismo en la literatura francesa. En el Sutra del Loto, le�do como la saga del ciclo vital que despliega un individuo, la met�fora de la danza no apunta tanto a proyectar una imagen concreta, como a simbolizar la �ndole sublime de la vida creativa. La secuencia de una ola tras otra de bodhisattvas, que irrumpen a brincos desde lo profundo de la Tierra, representa la dicha suprema del profundo desaf�o humano, empe�ado en lograr la armon�a con la Ley fundamental del universo, y representa tambi�n la plenitud que brinda el esfuerzo permanente por contribuir a la sociedad humana. La simple belleza de la danza como met�fora trae a mi mente un fragmento de Paul Val�ry, en uno de los di�logos que integran Dance and the Soul (La danza y el alma). All�, Val�ry hace comentar a S�crates, al ver a una danzarina: ...mientras que esta exaltaci�n vibrante de la vida, y esta supremac�a de la tensi�n, y este v�rtigo de la m�xima agilidad posible en el ser humano, tienen la virtud y la potencia del fuego a plena llama; �no parece que se consumen en �l las miserias, las aflicciones, la necedad y la carga mon�tona de la existencia, para tornarse frente a nuestros ojos la luz restallante de lo que hay de divino en una mujer mortal? El fragmento de Val�ry pertenece a un g�nero muy diferente del que cultiva el citado sutra budista. Y, sin embargo, ambos emplean la met�fora de la danza para verter en palabras la inexpresable pureza del movimiento y para conjurar en im�genes la naturaleza divina del arte. Una revoluci�n espiritual Vivimos en una �poca de cambios y de dificultades sin parang�n. En tiempos como �ste, las personas vuelven la mirada hacia el interior; es lo que est� sucediendo actualmente. Mientras se acercaba al final de su vida, obsesionado por el estampido de botas que sacud�an el territorio franc�s y el resto de Europa, Val�ry trat� de promover una "liga espiritual" de personas dedicadas a metas nobles y elevadas. Andr� Malraux tambi�n detect� se�ales certeras de una revoluci�n espiritual que tendr�a lugar en la pr�xima centuria. Ambos vislumbraron el resplandor de lo que hemos denominado vida creativa, esa fuerza que busca crecer y florecer en un movimiento articulado. A trav�s de la revoluci�n humana interior, la vida creativa surgir� hacia la superficie, impulsada por la urgente b�squeda de la realidad suprema que palpita detr�s de esa "liga espiritual" y de esa "revoluci�n espiritual" a las que he aludido. Creo que �ste es el origen de la energ�a que activa todas las actividades humanas, en especial, las art�sticas. Quisiera concluir mis palabras con otro poema, esta vez compuesto en honor al arte. �Oh, Arte, luz eterna, impronta inmortal de las civilizaciones! �Himno a la vida, a la libertad, himno a la dicha y a la creaci�n! �Oraci�n intensa, profunda armon�a con la realidad fundamental! Foro de amistad, donde millones de seres se suman, se sonr�en, se saludan. Un hombre de letras del Poniente manifest�: "El Este es Este, y el Oeste, Oeste es. Pero cuando ambos colosos se encuentren, ya no habr� fronteras ni nacionalidades". Mientras, en el Levante, escrib�a un gran poeta: "El Oriente y Occidente deben desposarse en el altar de la humanidad". Y aqu� est� el Arte, que invita al alma, tendida la mano, hacia un bosque de calma y de sosiego, hacia un jard�n donde la imaginaci�n atraviesa disparada el firmamento; para invitarla al noble estrado de la sabidur�a y guiarla, por fin, hacia el lejano horizonte de la civilizaci�n universal.